幕布在暴风雨般的掌声及狂呼中再次拉开，演员微笑着向观众频频鞠躬致谢。这是1979年齐淑芳随上海京剧院出访西欧五国演出《火凤凰》时的盛况。每当一个精彩片段结束，观众的掌声便如潮水般涌来，持续长达一分多钟，演员和乐队不得不停下等待。这样的场景不仅出现在国外，在国内演出时同样引发全场轰动。这位让中外观众为之倾倒的京剧演员，究竟有着怎样的艺术魅力？

《火凤凰》

齐淑芳的艺术之路始于1961年。那年她从上海戏校毕业，凭借扎实的功底和独特的表演风格，很快在梨园行崭露头角。她深知，京剧这门古老艺术要焕发新生，必须与时俱进。在排练厅里，她常常与同行讨论到深夜："梅兰芳先生当年创新了'梅派'唱腔，程砚秋先生创造了'程派'水袖，我们这代人难道就守着老本吃一辈子？"

1978年排演《火凤凰》时，齐淑芳带领团队进行了大胆革新。传统武打戏中，女性角色多以柔美见长，她却为"白鹭仙子"设计了融合体操元素的武打动作。排练时，她连续多次从高台翻下，膝盖淤青也毫不在意。音乐方面，她在保持京剧板式的基础上，适当加入西洋乐器的和声效果。服装设计师记得，为表现凤凰涅槃的意境，齐淑芳亲自参与设计，将传统戏服的凤凰纹样重新构图，在灯光下能呈现展翅欲飞的动态效果。

新版《火凤凰》最引人注目的创新，莫过于开场那段充满诗意的文场戏。齐淑芳带领创作团队大胆突破传统，在保持京剧韵味的基础上，融入了现代舞蹈元素。舞台上，五只白鹭翩翩起舞，主次分明又浑然一体。齐淑芳扮演的大白鹭居于中央，四个小白鹭环绕四周，时而展翅高飞，时而低头觅食，将鸟类的生活习性艺术化地呈现在观众面前。音乐设计上，创作团队别出心裁地运用了三拍子旋律，使整个场景更显轻盈灵动。

这些创新并非简单的标新立异。在排练过程中，齐淑芳反复推敲每一个动作的幅度，确保既符合舞蹈的审美要求，又不失京剧的程式规范。她常常对着镜子练习到深夜，一个转身动作要反复琢磨几十遍。乐队伴奏也经过精心调整，传统锣鼓点与西洋乐器的和声效果相得益彰，既烘托了气氛，又不喧宾夺主。

新增加的开场戏为整出剧目奠定了情感基调。观众们先看到白鹭们辛勤建设的美好家园，随后的剧情转折才更具冲击力。当恶雕来袭时，先前温馨祥和的场景与紧张激烈的武打形成鲜明对比，使戏剧冲突更加扣人心弦。这种结构上的调整，让传统剧目焕发出新的艺术生命力。

《白蛇传》

舞台上的灯光渐亮，四个仙童踏着轻快的锣鼓点鱼贯而出。他们身着素色短打，头戴童子冠，腰间系着五彩丝绦，活脱脱一群仙山上的精灵。没有冗长的唱段，仅用四句简短的台词和几个干净利落的亮相动作，就将守护灵芝的重任交代得清清楚楚。这种开门见山的处理方式，让观众立刻进入了剧情。

齐淑芳扮演的白素贞登场时，整个剧场都为之一静。她梳着典雅的古装头，额前点缀着精致的珠花，一袭素白对襟上衣配着淡青色长裙，腰间束着银丝腰箍，走起路来裙裾轻摆，宛如画中走出的仙子。这套造型既保留了传统戏曲的韵味，又融入了现代审美，将白素贞温婉中带着坚韧的气质刻画得入木三分。

最令人称道的是对白素贞求药情节的重新设计。面对仙童的拒绝，她不是立即拔剑相向，而是三次恳求，一次比一次情真意切。第一次，她盈盈下拜，声音轻柔；第二次，她眼含泪光，诉说许仙病危；第三次，她长跪不起，声泪俱下。直到仙童执意不肯，她才不得已出手。这样的处理让白素贞的形象更加丰满，也让后面的武打戏有了更充分的情感铺垫。

在音乐设计上，创作团队也下足了功夫。白素贞恳求时的唱腔婉转动人，伴奏中加入了箫和古琴的音色，营造出空灵忧伤的氛围。而当剧情转入武打场面时，锣鼓点骤然加紧，琵琶和唢呐的加入让节奏更加激烈。这种音乐上的对比强化了戏剧张力，让观众的情绪随着剧情起伏。

武打场面同样令人耳目一新。白素贞与仙童的交手不再是简单的套路对打，而是融入了更多舞蹈化的身段。她手中的长剑时而如游龙戏水，时而似彩凤回旋，每一个招式都带着克制与无奈。特别是在"踢枪"的经典桥段中，齐淑芳将原本刚猛的动作演绎得柔中带刚，既展现了武功，又不失白素贞的性格特点。

音乐与武打的配合也下足了功夫。每当白素贞使出绝招时，乐队就会奏出一段特定的旋律，琵琶的轮指模仿剑穗的抖动，板鼓的急点配合着脚步的腾挪。最精彩的是十二杆枪同时飞向白素贞那段，乐队以急板伴奏，弦乐如疾风骤雨，锣鼓似惊涛拍岸，把气氛推向高潮。这些创新不是为变而变，每个改动都紧扣人物性格——白素贞不是好勇斗狠的武将，而是为爱抗争的蛇仙，她的武打应该刚中带柔，狠中含情。

《智取威虎山》

1970年的冬天，上海京剧院排练厅里热气腾腾。28岁的齐淑芳正在为《智取威虎山》中"小常宝"的唱段反复打磨。这个原本在传统戏里专攻刀马旦的演员，此刻正面临着艺术生涯的重大转折——要把京剧程式化的表演融入现代革命题材。

最令人难忘的是"打虎上山"这场戏。齐淑芳摒弃了传统戏中的虚拟化表演，亲自向猎户学习持枪姿势。她发现真枪比舞台用的道具枪重得多，就在自己的道具枪上绑沙袋练习。每天清晨五点，观众都能看见她在练功房举枪瞄准的身影，直到手臂酸得抬不起来。正式演出时，她一个漂亮的提枪亮相，枪托抵肩的姿势标准得让台下的观众都竖起大拇指。

在"雪地追踪"的武打设计中，齐淑芳创造性地将传统"趟马"程式改造为现代滑雪动作。她穿着厚重的棉军装，却要做出轻盈的滑行姿态。为掌握这个新动作，她摔得膝盖淤青，最后琢磨出用腰腿发力、双臂展开保持平衡的独特演法。当她在舞台上连续三个旋子接劈叉落地时，观众仿佛看见真的滑雪健将飞驰在林海雪原。

唱腔改革更是突破。传统青衣的假嗓唱法不适合革命战士形象，齐淑芳就改用真嗓发声。但完全舍弃京剧韵味又太可惜，她与音乐设计反复试验，最终创造出"小常宝"特有的唱腔——既有革命歌曲的铿锵，又保留西皮流水的韵味。那段"八年前风雪夜"的经典唱段，她唱得字字血泪，让无数观众潸然泪下。

最考验功力的是"山洞搏斗"的武打场面。齐淑芳将传统技巧融入现代戏，当匪徒的匕首向她掷来时，她不是简单地躲闪，而是用枪托格挡、转身踢回，整套动作行云流水。这些创新既保留了京剧武打的精彩，又符合现代军人的战斗姿态。老戏迷看得过瘾，年轻观众也觉得真实可信。后来齐淑芳很骄傲的感叹：帝王将相演了几百年，可谁敢说它们超过了八部样板戏？

总理关怀

1964年深秋的一个下午，中南海西花厅的海棠树下，周恩来总理正在翻阅《智取威虎山》的演出简报。这时，刚结束排练的齐淑芳被工作人员引进了庭院。她穿着洗得发白的练功服，发梢还带着练功后的汗珠。

"小齐同志，快请坐。"周总理放下文件，指着石凳说，"听说你为了演好小常宝，把胳膊都练肿了？"齐淑芳连忙摆手："总理，这都是应该的。现代戏要创新，我们年轻人更得多下苦功。"

周总理递过一杯龙井茶："你改的那段'打虎上山'，老戏迷们怎么说？"齐淑芳捧着茶杯，手指无意识地摩挲着杯沿："有位老前辈说我把'云手'改得不像京剧了。可我想，现代军人拿枪总不能还像古代武将耍大刀..."

"说得好啊！"周总理突然用指节轻叩石桌，"当年梅先生演《穆桂英挂帅》，不也把刀马旦的身段化用在元帅造型里？传统不是铁板一块，要像这杯里的茶叶，既有形，又能随水温变化。"见齐淑芳眼睛发亮，周总理话锋一转："不过我听乐队反映，你把西皮流水改成进行曲节奏，把琴师们急得直跺脚？"齐淑芳顿时红了脸："是我太着急了...应该先和乐队商量..."

"这就对喽！"周总理笑着指向庭院里的海棠树，"创新要像嫁接花木，得找准砧木和接穗的结合点。你们年轻人有闯劲很好，但也要记住——京剧的魂，就在这一招一式的规矩里。"临别时，周总理送她到垂花门："记住，改革不是换件衣服就行。要像你改的剑穗，既要有新意，又要能舞出传统的韵律。"齐淑芳深深鞠躬，练功服的后背在秋风里微微颤动。